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只因林徽因一句话,钱美华把一生献给这项濒于灭绝技艺

2017-07-25 10:42:01  非凡匠心    参与评论()人



一句承诺,一生不悔。

钱美华

那天的北平,阳光正好,刮着一溜小风。林徽因和梁思成在海王村古文化市场转悠,相中了古玩摊上的一个景泰蓝花瓶。瓶子虽历经沧桑,却依然色彩斑斓、闪耀晶莹。

“二位有眼力,这是正宗老天利的景泰蓝,别处你见不到了。就是老天利这家大字号,也撑不住,快关张了。”

老摊主一边把花瓶递给林徽因,一边遗憾地念叨:“北京的景泰蓝,热闹了几百年,到这会儿算绝根儿了。”

“这可是中华的瑰宝啊,怎能说绝就绝了呢?”两人回家一合计,申请在清华营建系成立一个美术组,抢救濒于灭绝的景泰蓝。

时年25岁的钱美华,是林徽因的学生,也加入了这个小组。他们一起跑遍京城,调查景泰蓝的生产状况。仅存的几个小作坊,几副小炉灶,产量极低;三五个老师傅,后继无人,他们拉着林徽因的手说:你们救救景泰蓝吧!

那时候,林徽因已病得很厉害。但她还是强忍病痛,为景泰蓝四方奔走。她找出各种珍藏的历代装饰图案,让大家分析研究,指导设计了一批具有民族风格的新颖图案。还成立了景泰蓝实验厂,把被迫改行拉黄包车的老师傅,一个个请回来。

直到最后,躺在病榻上的林徽因,还是放心不下,她只给钱美华留下一句话:“景泰蓝是国宝,不要在新中国失传。”

老师的一句话,学生的一辈子。1958年,清华毕业的钱美华主动要求到新成立的北京市珐琅厂工作。

为全面了解和学习景泰蓝,她在梁思成的推荐下到故宫博物院,跟着当时的研究员沈从文先生学习。沈老给她出了个点子:故宫景泰蓝宝物多,先把这些图案都临摹下来。存放景泰蓝的珍宝馆,
一般不对外开放,钱美华就和工作人员商量好,把自己反锁里面,清早进去,晚上出来。时值隆冬,

冷清的屋里寒气逼人。手一拿出来就冻僵了,毛笔一个个硬的像枣核。钱美华就搓搓手、哈哈气,把冰渣呵去一直画。坚持花了十几天,终于掌握了传统纹样的规律,还找到了很多失传的图案。回到工厂后的钱美华,没有在设计室里闭门造车。她深入到基层车间,跟着老师傅们一点点深入学习。还把景泰蓝的每一道工序列出来,制成表格。制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。7道大流程,108道小流程,每个流程之中还有无数细节。掐丝。把扁铜丝按照图纸的花纹,用镊子掰成一段段弧形,然后用白芨糊,一点点粘在做好的铜胎上。繁复的花纹,精细的工艺,是对人心力和体力的双重考验。毫厘之间的作品,却需要几个小时,甚至几天的时间。点蓝,是把各种颜料点涂在器物上。师傅们不紧要洗净双手,避免手上的油脂污染,还要屏息凝神,十二分专注。稍有不慎,就会“崩蓝”,前功尽弃。因为点蓝技术的特殊性,以往的师傅们往往多留一手,防备着徒弟偷偷调色。

钱美华却无所顾忌,以自己多年经验和美学知识,编写了第一部景泰蓝创作教材《景泰蓝创作设计》,毫无保留地向学生们传授配色方法。既要继承也要创新,既要有规矩,更要有突破。

钱美华还在敦煌壁画中汲取灵感,与技术人员一起创新,开发出珊瑚红、碧玉、“地儿绿”等新颜色,让景泰蓝的色彩更为丰富。坚持人民美学的理念,研究出了4种施釉工艺,设计研发等多种造型,多次获国际国内大奖。曾受国务院委托,设计亚太和平会议景泰蓝礼品,被郭沫若称为:“新中国第一份国礼”。作品之一《周其垒》,器形传统简洁,丝工设计严谨考究,在1981年全国工艺美术百花奖评比中,获得百花金杯奖,是全国工艺美术界的最高荣誉。从而立之年,一直到退休。钱美华就在小小的厂房里,为了一句承诺,奉献了自己的全部青春。退休后,钱美华依旧停不下来,一有时间就不停地画。2009年,82岁高龄的钱美华,联袂两位设计大师,完成了集她一生功力的收官之作——《和平尊》。其中的一位设计师,便是钱美华的得意弟子,北京市珐琅厂第三任总工艺美术师:钟连盛。“创新就是最好的继承”,他秉承师傅遗志,以现代美赋予景泰蓝时代的烙印,带领着珐琅厂的师傅们,誓将景泰蓝艺术发扬光大。这些师傅们,很多都是几十年工龄的老师傅,从上一辈开始,就跟景泰蓝结下了缘分。父亲点蓝,自己烧活,妻子掐丝。器物有魂魄。

每一件器物,从设计到制作,到反复的点蓝、烧制,都需要匠人极致的付出。而每一个步骤,也都有着外人不可知的枯燥和危险。

“如果不是真的爱这一行,是坚持不下来的。”景泰蓝无疑是幸运的。它遇到了林徽因,遇到了钱美华,遇到了钟连盛和无数个坚守在一线的景泰蓝师傅们。传承,远不是说说那么简单。它是几代人的坚守,是浓于血脉的拳拳匠心。

(责任编辑:骆文龙)

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